ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ
ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА
«АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО. ТРЕНИНГИ»

Направленность: Художественная
Уровень: Стартовый
Возраст обучающихся: 7 – 9 лет.
Срок реализации: 36 часов

Автор-составитель: Воронцова Наталья Сергеевна,
педагог дополнительного образования

Екатеринбург, 2026.

ПАСПОРТ ПРОГРАММЫ
Название программы

«Актерское мастерство. Тренинги»

Публичное название
программы
Составитель программы

«Актерское мастерство. Тренинги»

Вид программы по степени
авторства
Направленность программы

Составительская

Вид деятельности

Театральная деятельность

Основная форма реализации
программы
Язык реализации программы

Очная, групповая.

Срок реализации программы

36 часа

Охват детей по возрастам

7 – 9 лет

Адресат программы

Учащиеся младшего школьного возраста

Уровень освоения программы

Стартовый.

Краткая аннотация программы

Цель программы: Развитие творческого и личностного
потенциала ребёнка через освоение основ актёрского
мастерства и системы тренингов, направленных на
раскрытие творческого потенциала, формирование
коммуникативных навыков и снятие психологических
зажимов. Программа базируется на системе К.С.
Станиславского, адаптированной для младшего
школьного возраста, и обобщает практический опыт
работы детских театральных студий. Реализуется через
систему последовательных тренингов, направленных на
развитие
внимания,
воображения,
памяти,
эмоциональной отзывчивости и взаимодействия с
партнёром.
Программа предусматривает:
- развитие творческого мышления и воображения,
наблюдательности, внимания, памяти, воображения,
образного мышления;
- развитие чувства ритма и координации движения,
чувства
сценического
пространства,
умения
ориентироваться в пространстве;
- развитие навыков общения и коммуникативной
культуры;

Воронцова Наталья Сергеевна

Художественная

Русский

1.КОМПЛЕКС ОСНОВНЫХ ХАРАКТЕРИСТИК ПРОГРАММЫ
1.1 Пояснительная записка.
Направленность: Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа
«Актерское мастерство. Тренинги» имеет художественную направленность.
Основой данной программы является система К.С. Станиславского,
адаптированная для младшего школьного возраста, и обобщает практический опыт
работы детских театральных студий и творческих мастерских. Основополагающий
принцип системы Станиславского реализуется в программе через систему
последовательных тренингов, направленных на развитие внимания, воображения, памяти,
эмоциональной отзывчивости и взаимодействия с партнером.
Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа разработана в
соответствии со современными нормативно- правовыми документами и
государственными программами, а также локально-нормативными актами.
Актуальность программы.
Младший школьный возраст является сензитивным периодом для формирования
коммуникативных навыков, эмоционального интеллекта и творческого мышления. В
условиях современной образовательной среды дети часто испытывают дефицит живого
общения, эмоциональной разгрузки и возможностей для самовыражения. Программа
отвечает на эти вызовы, предлагая системную работу по снятию психологических и
мышечных зажимов, развитию уверенности в себе и формированию навыков
конструктивного взаимодействия в коллективе. Программа направлена на развитие
творческих, интеллектуальных, эстетических способностей обучающихся, познавательного
интереса, на овладение навыками общения и коллективного творчества.
Практическая значимость.
В результате освоения программы, обучающиеся получат знания о театре, освоят
тренинги по актёрскому мастерству и сценической речи, а также овладеют искусством
культуры общения во время совместной работы. Программа обеспечивает практическую
подготовку ребёнка к публичным выступлениям, развивает навыки самопрезентации, учит
управлять своим телом и голосом. Полученные умения (внимание, память, воображение,
взаимодействие) имеют универсальный характер и применимы в учебной деятельности,
повседневном общении и дальнейшем творческом развитии.
Педагогическая целесообразность.
Программа построена с учётом возрастных психофизиологических особенностей
детей 7–9 лет: преобладание игровой мотивации, конкретно образное мышление,
потребность в двигательной активности. Тренинговая форма работы позволяет сочетать
игровые методы с целенаправленным развитием психотехники ребенка, обеспечивая
естественное и комфортное включение в творческий процесс. Занятия в театральной студии
развивают у детей фантазию, память, мышление, способствуют развитию общительности,
коммуникабельности, двигательную активность.
Вид программы: модифицированная.
Форма организации: театральная студия.
Продолжительность: Краткосрочная - 1 год.
Принцип проектирования программы: одноуровневая. Стартовый уровень.
Отличительной особенностью программы является в комплексный подход к
тренингу как основе всего образовательного процесса. Если в традиционных театральных

программах тренинг занимает вспомогательную позицию, то здесь он является стержневым
элементом каждого занятия. Программа интегрирует упражнения на снятие мышечных
зажимов, развитие партнёрского взаимодействия и пластической выразительности в
единую систему, где каждый блок логически дополняет предыдущий.
Новизна программы состоит в адаптации классических элементов системы
Станиславского (внимание, воображение, действие, предлагаемые обстоятельства) к
специфике работы с детьми 7–9 лет через тренинговые формы. Особый акцент сделан на
партнёрских тренингах (доверие, взаимодействие, ответственность за партнёра), которые
формируют не только актёрские навыки, но и социально значимые качества личности.
Программа рассчитана на детей 7-9 лет.
Младший и средний школьный возраст характеризуется интенсивным развитием
способности к запоминанию и воспроизведению. В возрасте 7 - 10 ребёнок проявляет
интерес к творчеству, у него развито воображение, выражено стремление к
самостоятельности. Появляется и укрепляется стремление к новым достижениям. Ребенок
нацелен на достижение положительных результатов в новой социальной роли - ученика.
Это качество очень важно для формирования художественной культуры, творческого
потенциала. Характерны новые отношения с взрослыми и сверстниками, включение в
целую систему коллективов.
По данной программе могут обучаться и дети с незначительными ограниченными
возможностями здоровья (низкое зрение, сколиоз, плоскостопие), для этого требуется
медицинское заключение. Занятия способствуют повышению работоспособности,
укреплению здоровья и физическому развитию. Практика показала, что такие обучающиеся
не только успешно проходят обучение, но и демонстрирую высокие результаты в
творческой деятельности, что способствует их активной социализации.
Наполняемость учебной группы: Минимальное количество обучающихся в группе
- 10, максимальное зависит от площади учебного пространства, но не превышает - 17. При
включении в состав обучающихся детей с ОВЗ, количество в группе не превышает 14.
Группы формируются с учётом возрастных и психолого-физиологических
особенностей детей. В группы принимаются все желающие, специального отбора не
производится. Так же принимаются дети 7-9 лет не признанные в установленном порядке
инвалидами, но имеющие несущественные отклонения в состоянии здоровья, которые
позволяют заниматься театральной деятельностью. Возможен добор детей в группы в
течение учебного года на вакантные места. Условие добора – сформированность интереса,
собеседование в присутствии родителя или законного представителя ребёнка, пробное
занятие.
Цель образовательной программы – Развитие творческого и личностного
потенциала ребёнка через освоение основ актёрского мастерства и системы тренингов,
направленных на раскрытие творческого потенциала, формирование коммуникативных
навыков и снятие психологических зажимов.
Задачи образовательной программы:
Обучающие:
- Сформировать представление об основных элементах актёрской психотехники (внимание,
воображение, память физических действий, сценическое действие).
- обучить навыкам снятия мышечного и психологического напряжения.
- освоить базовые приёмы партнёрского взаимодействия на сценической площадке.
- сформировать навыки общения с партнером и группой;

Воспитательные:
- воспитать чувство ответственности за партнёра и коллектив.
- сформировать доброжелательное отношение к сверстникам, готовность к
сотрудничеству.
- сформировать способы поведения в обществе, способы самоконтроля, самоорганизации;
- сформировать культуру поведения на сцене и за кулисами;
- привить трудолюбие, ответственность, внимательное и уважительное отношение к делу и
человеку;
- развить стремление к ведению здорового образа жизни.
Развивающие:
- развить познавательные процессы: внимание, воображение, память, образное
и логическое мышление.
- развить зрительное, слуховое и эмоциональное внимание.
- развить творческое воображение и фантазию.
- развить пластическую выразительность и координацию движений.
- развить навыки эмоциональной саморегуляции.
- развить навыки общения и коммуникативной культуры;
Объем и срок реализации программы:
Год
Количество
обучения
часов
1 год
обучения

36

Уровень

Отличительные особенности уровня

Стартовый Обучающиеся получают начальные знания о
театре, видах театра и об устройстве сцены.
Знакомятся с тренингами по актёрскому
мастерству. Получают первые навыки работы на
сцене, выполнения тренингов, произношения
текста; учатся работать в предлагаемых
обстоятельствах; овладеют культурой общения во
время совместной работы.

Срок реализации дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы – 1
год. Распределение количества часов: 1 год обучения – 1 час (1 часа*36 недель)
1.2. Организация образовательного процесса
Формы обучения: Основная форма обучения – очная.
При введении ограничительных мер допускается организация обучения с
применением электронного обучения и дистанционных образовательных технологий.
Обучение с применением электронного обучения и дистанционных образовательных
технологий – это занятия с использованием бесплатных информационных ресурсов, с
изучением учебного материала, проверочными работами, занятия в домашней обстановке с
обратной связью через электронную почту, чаты.
Режим занятий, периодичность и продолжительность занятий.
Занятия в первый проводятся 1 раза в неделю продолжительностью 1 час.
Продолжительность занятий исчисляется в академических часах – 45 минут. Недельная

нагрузка 1 часа, 36 часов в год. Структура занятия: теоретическая часть занятия составляет
20% учебного времени; 80 % - практическая часть.
При организации образовательного процесса с применением дистанционных
образовательных технологий учитываются возрастные особенности учащихся. При
планировании учебной деятельности с младшими школьниками в условиях обучения с
применением электронного обучения и дистанционных образовательных технологий:
определяется степень участия родителей в сопровождении младшего школьника;
предлагаются такие формы работы и виды деятельности, с которыми ребенок может
справиться самостоятельно. Продолжительность онлайн-занятия, а также время
самостоятельной работы младших школьников за компьютером, планшетом или другим
электронным носителем – 20 минут (для обучающихся 1-2 классов), 25 минут (для
обучающихся 3-4 классов).
Основные формы и методы:
При организации занятий сочетаются индивидуальные и групповые формы
деятельности и творчества, возможность «командного зачета», рефлексивная деятельность,
выделяется время для отдыха и неформального общения. У обучающихся повышается
познавательная активность, раскрывается их потенциал, вырабатывается умение
конструктивно взаимодействовать друг с другом.
Каждое занятие содержит теоретическую часть и практическую работу по
закреплению этого материала. Каждое занятие условно разбивается на 3 части, которые
составляют в комплексе целостное занятие:
1 часть включает в себя организационные моменты, изложение нового материала,
инструктаж, планирование и распределение работы для каждого обучающегося на данное
занятие;
2 часть – практическая работа учащихся (индивидуальная или групповая,
самостоятельная или совместно с педагогом, под контролем педагога). Здесь происходит
закрепление теоретического материала, отрабатываются навыки и приемы; формируются
успешные способы профессиональной деятельности;
3 часть – посвящена анализу проделанной работы и подведению итогов. Это
коллективная деятельность, состоящая из аналитической деятельности каждого
обучающегося, педагога и всех вместе. Это позволяет в увлекательной и доступной
форме пробудить интерес учащихся к театральному искусству.
Принципы отбора содержания:
- принцип единства развития, обучения и воспитания;
- принцип систематичности и последовательности;
- принцип доступности;
- принцип наглядности;
- принцип взаимодействия и сотрудничества;
- принцип комплексного подхода.
Организация образовательного процесса. Формы и методы обучения,
предусмотренные программой, применяются в соответствии с возрастными особенностями
обучающихся.
Формы работы:
- фронтальная: работа со всеми обучающимися одновременно (беседа, показ,
объяснение, инструктаж, работа по устным рекомендациям просмотр иллюстративного
материала, видеозаписей, презентаций,);

- групповая: организация работы (совместные действия, общение, взаимопомощь) в
малых группах, в т.ч. в парах, для выполнения определенных задач; задание выполняется
таким образом, чтобы был виден вклад каждого обучающегося (группы могут выполнять
одинаковые или разные задания, состав группы может меняться в зависимости от цели
деятельности);
- индивидуальная: организуется для работы отдельных этюдов, для коррекции пробелов
в знаниях и отработки отдельных навыков;
Методы обучения:
- Словесные (рассказ, беседа, инструктаж, объяснения, вопросы, указания, образные
сюжетные рассказы);
- Наглядные (использование пособий, имитация, зрительные ориентиры, просмотр кино,
мультфильмов и видеотрансляций, использование технических средств и т.п.);
- Практические (показ упражнений, пантомимические этюды и упражнения,
артикуляционная и дыхательная гимнастика, импровизация.
Методы, в основе которых лежит уровень деятельности обучающихся:
- объяснительно-иллюстративные (обучающиеся воспринимают и усваивают готовую
информацию);
- репродуктивные методы обучения (обучающиеся воспроизводят полученные знания и
освоенные способы деятельности);
- частично-поисковые методы обучения (участие в коллективном поиске);
Формы работы: Групповые занятия: практические и теоретические, игровые
тренинги, упражнения, этюды, сюжетно-ролевые игры, обсуждения, беседы, дискуссии.
Групповые тренинги — основная форма работы, предполагающая одновременное участие
всех детей.
- Парные тренинги — упражнения в парах на доверие и взаимодействие.
- Индивидуальные показы — импровизационные задания с последующим анализом.
- Коллективные этюды — создание небольших сценических зарисовок.
Планируемые результаты:
В ходе реализации данной программы, в результате решения поставленных задач
у обучающихся будут сформированы следующие компетенции: общекультурные,
коммуникативные, личностного самосовершенствования:
Общекультурные компетенции:
- Владение основами сценической культуры и поведения на площадке.
- Понимание значения театрального искусства как способа самовыражения.
- Способность воспринимать и анализировать простейшие сценические задания.
Коммуникативные компетенции:
- Умение работать в паре и в группе, согласовывая свои действия с партнёрами.
- Владение навыками невербального общения (жест, мимика, пластика).
- Способность слушать и слышать партнёра, выстраивать взаимодействие.
- Умение проявлять доброжелательность и уважение к мнению других.
Компетенции личностного самосовершенствования:
- Навыки снятия мышечного и психологического напряжения.
- Развитое произвольное внимание и наблюдательность.
- Способность к творческой импровизации и фантазированию.
- Повышение уверенности в себе, снижение тревожности при публичных выступлениях

2. СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ.
2.1. УЧЕБНЫЙ ПЛАН
№ п/п

1.
1.1
1.2
2.
2.1
2.2
2.3
2.4
2.5

Занятия проводятся 1 раз в неделю по 1 часу – 36 часов в год
Название раздела, темы
Количество часов
Формы
аттестации/
теория
практика
всего
контроля
Опрос, игра.
Мы в театре.
1,5
1,5
3
Введение в программу.
0.5
0,5
1
Театральное закулисье.
1
1
2
Актерское мастерство.
2,5
30,5
33
Наблюдение,
Тренинг на взаимодействие.
0,5
6,5
7
опрос, игра
Общение.
Тренинг на внимание
0,5
6,5
7
Тренинг на снятие мышечных
0,5
6,5
7
и психологических зажимов.
Развитие
образного
0,5
6,5
7
мышления и воображения.
Работа над этюдами.
0,5
4,5
5
Сценический
показ.
Итого часов
4
32
36
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПЛАНА.

Раздел 1. Мы в театре.
Тема 1.1. Введение в программу.
Теоретическая часть. Знакомство с программой занятий. Режим занятий. Правила
поведения и техника безопасности.
Практическая часть. Игры-импровизации: «Я в театре», «Здравствуйте».
Тема 1.2. Театральное закулисье.
Теоретическая часть. Рассказ о видах театра. Знакомство с устройством сцены. Правила
техники безопасности при работе на сцене. Нормы поведения на сцене, в зрительном зале.
Понятия и термины: «Сцена», «Кулисы», «Задник», «Зрительный зал», «Актер»,
«Режиссер», «Куклы», «Кукловод», «Ширма», театральные профессии.
Практическая часть. Творческие задания: «Одежда сцены», «Ты - мое зеркало», «Насос и
мяч», «Изобразить животное, предмет, человека», «Сочинить историю про…».
Упражнение «Знакомство с партнером», «Мы на сцене».
Раздел 2. Актерское мастерство.
Тема 2.1. Тренинг на взаимодействие. Общение.
Теоретическая часть. Беседа: «Тренинг в театре». Понятие «тренинг». Специфика
театрального тренинга. Техника выполнения упражнения. Понятие «партнёр» в актёрском
мастерстве. Доверие и ответственность.
Практическая часть. Упражнения: «Зёрнышко», «Угадай – кто это?», «Повторяй за мной»,
«Сиамские близнецы», «Корабли и скалы», «Свечка», «Горная тропа», «Ёжики» (снятие
зажима на прикосновения), «Ведомый/ведущий» (доверие), «Мост» (взаимодействие в

ограниченном пространстве), «Глина» (бережное взаимодействие). Этюды на парное
действие.
Тема 2.2. Тренинг на внимание.
Теоретическая часть. Понятие «Сценическое внимание». Круг внимания: малый, средний,
большой.
Практическая часть. Упражнения на зрительное и слуховое внимание: «Я сегодня вот
такой», «Кто внимателен?», «Переходы», «Ходилка», «Мячи-слова», «Найди меня», «Что
на букву», «По местам».
Тема 2.3 Тренинг на снятие мышечных и психологических зажимов.
Теоретическая часть. Беседа: «Мышечные и психологические зажимы». Понятие
мышечного зажима. Зачем уметь расслабляться. Способы снятия мышечных и
психологических зажимов. Техника выполнения упражнения.
Практическая часть: Упражнения на напряжение-расслабление по группам мышц:
«Потолок-пол», «Метроном», «Смокинг». Дыхательные упражнения: «Вдох-выдох»,
«Ветерок», «Кукла», «Марионетка», «Тень», «Взрыв», «Расслабляющий массаж».
Тема 2.4. Развитие образного мышления и воображения.
Теоретическая часть. Беседа: «Фантазия и воображение в творчестве актёра». Что такое
импровизация. Понятие «Сценическое воображение». «Если бы» как основа актёрской
фантазии. Техника выполнения упражнения.
Практическая часть. Импровизация "Если бы". Действие с воображаемым предметом.
Упражнения: «Волшебная палочка», «Изобразить животное, предмет, человека»,
«Волшебная палочка», «Кто это?», «Угадай, кто я», «Что за зверь», «Представь себя
молотком», «Цвет музыки», «Танец рук», «Походка цвета». Этюды на воображение.
Тема 2.5. Работа над этюдами.
Теоретическая часть. Понятие «Этюд» и основные его элементы: завязка, событие,
кульминация, развязка. Что такое «предлагаемые обстоятельства». Связь предлагаемых
обстоятельств с поведением. Логика действий с воображаемым предметом, человеком.
Практическая часть. Упражнения: «Одеваться», «Кухня», «Подготовка стола», «Перед
зеркалом», «Идём в школу». Этюды на память физических действий. Сочинение и показ
этюдов «Я в предлагаемых обстоятельствах».

Предметные

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ.
Планируемые результаты
Уровень: стартовый, возраст обучающихся: 7-9 лет
 имеют представления о театре, о его видах;
 знают основные упражнения на развитие внимания, памяти,
воображения, образного мышления;
 знают основные элементы театра, театральную терминологию;
 знают основные принципы театральной игры;
 знают приемы, концентрирующие внимание, развивающие
наблюдательность, память, ассоциативное мышление, чувство
ритма, такта;
 применяют правила поведения на сцене;
 самостоятельно создают различные этюды

Метапредметные

 умеют работать в коллективе, общаться между собой посредством
театральных образов;
 умеют взаимодействовать со сверстниками и взрослыми.
 применяют навыки и умения, полученные на занятиях по
актёрскому мастерству в жизни.

Личностные

 осознают чувство ответственности перед коллективом во время
совместной работы;
 стремятся соответствовать нормам и правилам взаимодействия в
группе;
 умеют быть самокритичными в оценке своей работы; с уважением
относиться к результатам работы своих товарищей;
 заботливо относятся к партнерам по совместному творчеству;
 стремятся к ведению здорового образа жизни.

3. КОМПЛЕКС ОРГАНИЗАЦИОННО-ПЕДАГОГИЧЕСКИХ УСЛОВИЙ
РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ
Календарный учебный график
Год обучения

Дата начала
обучения

1 год

1 сентября

Дата
окончания
обучения
31 мая

Кол-во
учебных
недель
36

Кол-во Кол-во
учебны учебны
х дней х часов
36
36

Режим
занятий
1 раз в
неделю
по 1 часу

Выходные дни: 23 февраля. 8 марта, 4 ноября, 1-3 мая, 9 мая и др., которые
выпадают по расписанию.
Летние каникулы: 1 июня – 31 августа
Календарно-учебный график реализации дополнительной общеобразовательной
общеразвивающей программы «Актерское мастерство. Тренинги» на 2026 - 2027 учебный
год в каждой учебной группе оформляется в соответствии с утвержденным расписанием
занятий.
Режим организации занятий определяется календарным учебном графиком и
соответствует нормам, утвержденным СП 2.4.3648-20 «Санитарно-эпидемиологические
требования к организациям воспитания и обучения, отдыха и оздоровления детей и
молодежи».
3.1. Формы аттестации/контроля обучающихся и оценочные материалы.
Комплекс организационно-педагогических условий реализации программы
Для выявления образовательных результатов программы используются: входящий
контроль, текущий контроль, итоговая аттестация.
Входящий контроль - проводится в начале учебного года в виде собеседования (рассказ о
себе, семье, увлечениях), творческого задания (этюд на предлагаемые обстоятельства:
животные, эмоции, ситуации), для определения уровня природного дарования и развития
актерских данных.
Текущий контроль – оценка качества усвоения обучающимися учебного материала;
отслеживание активности обучающихся на занятии методом педагогического наблюдения,
и результатам показа этюдов и миниатюр.
Основные методы воспитания, основанные на структуре деятельности.
Методы формирования сознания
рассказ, беседа, дискуссия, диспут, метод
примера.
Методы организации деятельности и
упражнение, приучение, поручение,
формирования опыта поведения
требование, создание воспитывающих
ситуаций.
Методы стимулирования поведения
соревнование, игра, поощрение.
Методы контроля, самоконтроля и
педагогическое наблюдение, опрос, беседы,
самооценки

Промежуточная аттестация – по итогам каждого полугодия - усвоение программы,
выполнение контрольных упражнений, этюдов, участие в театрализованном
представлении, спектаклях, творческих показах на мероприятиях, викторина. Она включает
в себя проверку практических умений и навыков
Итоговая аттестация – в конце освоения программы - работа и участие в открытом занятии
по актерскому мастерству, викторина.
Для механизма выявления образовательных результатов программы применяется
педагогическая диагностика театрализованной деятельности Т.С. Комаровой (Приложение
1). Результаты освоения программы на всех этапах контроля представляются в виде
диагностических карт (Приложение 3), фото и видео отчетов, открытых уроков.
Основные методы воспитания, основанные на структуре деятельности.
Методы формирования сознания
рассказ, беседа, дискуссия, диспут, метод
примера, убеждение.
Методы организации деятельности и упражнение,
приучение,
поручение,
формирования опыта поведения
требование,
создание
воспитывающих
ситуаций.
Методы стимулирования поведения
соревнование, игра, участие в конкурсах,
фестивалях, поощрение.
Методы контроля, самоконтроля и педагогическое наблюдение, опрос, беседы,
самооценки
Выявление и поддержка талантливых детей, поощрение достижений обучающихся.
Непременная отличительная черта творчески одарённого ребёнка оригинальность
мышления, выражающаяся в непохожести, нестандартности решения.
Принципы работы с одарёнными детьми:
- Внимательное и чуткое отношение педагога и обращение внимания обучающихся в
группе ко всем проявлениям творческой активности и самостоятельности.
- Поощрять работу на занятиях и дома. Проявлять гуманистические принципы.
- Создавать на занятиях доброжелательную атмосферу и ситуацию успеха.
- Формировать высокую самооценку, через отражение результатов обучающихся на
доступных ресурсах.
Открытые занятия по актерскому мастерству являются одной из форм контроля, где
каждый одарённый обучающийся исполняет несколько творческих работ.
3.2 Условия реализации программы.
Материально- техническое обеспечение.
Для проведений занятий в рамках ДООП необходимо наличие материально–
технического обеспечения:
1.Актовый зал.
 просторное, регулярно проветриваемое помещение со сценой;
 сцена оснащена: занавес, кулисы, задник, световые приборы;
 видеопроектор, экран;
 музыкальное оборудование: пульт, акустическая система (колонка), микрофоны;
 ноутбук;
 портативная колонка с USB;

 элементы театральной декорации (ширмы, кубы, скамейки);
2. Информационное обеспечение (Учебно-методический комплекс программы):
 USB-флеш-накопитель с музыкой, фильмами, методическим материалом, фото- и
видеоотчетами;
 наглядные пособия (иллюстрации, таблицы, видеоматериал, презентации,
фонограммы);
 музыкальная фонотека: классическая и современная музыка, джазовые композиции,
театральные шумы и звуки, звуки природы;
 видеотека: записи спектаклей.
 методические разработки занятий, сценарии и т.д.;
 книги, статьи, учебники по актерскому мастерству, сценической речи, сценическому
движению.
 учебно-методический кабинет https://ped-kopilka.ru и другие интернет-ресурсы.
№

1

1
2
3
4
5

1
2
3
4

1

1
2
1
2

Оборудование
Учебные помещения
Театральный зал, оснащенный сценой,
занавесом, кулисами, задником, световыми
приборами;
Наглядные пособия
Иллюстрации
Таблицы
Фотографии
Презентации

Кол-во,
шт

использование
%

1

100

150
15
130

50
10
50

25
30

30
80

Игровой реквизит (обручи, мячи, кубы)
Технические средства
Персональный компьютер педагога
1
Музыкальное оборудование: пульт,
1
акустическая система, микрофоны;
видеопроектор, экран
1
USB-флеш-накопитель с музыкой, фильмами,
3
методическим материалом, фото- и
видеоотчетами;
Аудиальные дидактические средства
Музыкальная фонотека: классическая и
10
современная музыка, театральные шумы и
звуки, звуки природы;
Мультимедийные дидактические средства
Библиотека видеофильмов
1
Видеотека: записи открытых занятий
1
Программно-методическое обеспечение (игры, разработки)
Методические разработки занятий, сценарии
25
Книги, статьи, учебники по актерскому
30

100
100
40
100

80

70
70
100
100

3

мастерству, сценической речи, сценическому
движению.
Загадки, викторины, тесты

1

10

Кадровое обеспечение реализации программы.
Программу реализует педагог дополнительного образования с соответствующим
уровнем образования и квалификации. (Профессиональный стандарт «Педагог
дополнительного образования детей и взрослых») и отвечающими квалификационным
требованиям, указанным в квалификационных справочниках, и (или) профессиональным
стандартам (ФЗ №273 ст.46, ч.1).
Сведение о составителе:
Воронцова Наталья Сергеевна – педагог дополнительного образования Муниципального
бюджетного учреждения дополнительного образования - центр «Лик».
Образование:
- Автономная некоммерческая организация дополнительного профессионального
образования «Гуманитарная академия», 2020 год, профессиональная переподготовка по
программе "Образование и педагогика: педагогика и психология дополнительного
образования», квалификация – педагог дополнительного образования.
- Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального
образования «Челябинская государственная академия культуры и искусств», 2009 год,
квалификация – Менеджер социально-культурной деятельности.
- Свердловское областное училище искусств и культуры,
2002 год, квалификация – педагог-организатор социально-культурной деятельности,
руководитель театрального коллектива.
Педагог дополнительного образования, высшей квалификационной категории.

Список литературы
Нормативные правовые акты:
1.
Федеральный Закон от 29.12.2012 г. №273-ФЗ «Об образовании в Российской
Федерации»;
2.
Стратегия развития воспитания в Российской Федерации до 2025 года
/распоряжение Правительства РФ от 29 мая 2015 г. N 996 p-r.
3.
Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от 28.09.2020 №
28 «Об утверждении санитарных правил СП 2.4.3648-20 «Санитарно- эпидемиологические
требования к организациям воспитания и обучения, отдыха и оздоровления детей и
молодежи»;
4.
Приказ Министерства просвещения Российской Федерации от 27.07.2022 N 629 «Об
утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по
дополнительным общеобразовательным программам»;
5.
Профессиональный стандарт "Педагог дополнительного образования детей и
взрослых", утвержденный приказом Министерства труда и социальной защиты Российской
Федерации от 22 сентября 2021 г. N 652н;
6.
Письмо Минобрнауки России от 18.11.2015 г. № 09-3242 «О направлении
информации» (вместе с «Методическими рекомендациями по проектированию
дополнительных общеразвивающих программ (включая разноуровневые программы)»;
7.
Приказ Минобрнауки России от 23.08.2017 № 816 «Об утверждении Порядка
применения организациями, осуществляющими образовательную деятельность,
электронного обучения, дистанционных образовательных технологий при реализации
образовательных программ»;
8.
Письмо Министерства просвещения РФ от 31 января 2022 № ДГ-245/06 «О
направлении методических рекомендаций» вместе с «Методическими рекомендациями по
реализации дополнительных общеобразовательных общеразвивающих программ с
применением электронного обучения и дистанционных образовательных технологий»;
9.
Закон Свердловской области от 15 июля 2013 года N 78-ОЗ «Об образовании в
Свердловской области»;
10.
Приказ Министерства образования и молодежной политики Свердловской области
от 30.03.2018 г. № 162-Д «Об утверждении Концепции развития образования на территории
Свердловской области на период до 2035 года»;
11.
Приказ Министерства образования и молодежной политики Свердловской области
от 26.06.2019 г. № 70-Д «Об утверждении методических рекомендаций «Правила
персонифицированного финансирования дополнительного образования детей в
Свердловской области»;
12.
Приказ Министерства образования и молодежной политики Свердловской области
от 22.12.2021 г. № 1245-Д "О внесении изменений в приказ Министерства образования и
молодежной политики СО от 26.06.2019 №70-Д "Об утверждении методических
рекомендаций по подготовке правил персонифицированного финансирования
дополнительного образования детей в Свердловской области";
13.
Правила организации и осуществления образовательной деятельности по
дополнительным общеобразовательным программам Муниципального бюджетного
учреждения дополнительного образования – центр «Лик» утвержденные Приказом № 47ОД от 01.03.2023г.

14.
Положение о формах, периодичности и порядке текущего контроля успеваемости,
промежуточной и итоговой аттестации обучающихся МБУ ДО-центр «Лик» утвержденное
Приказом № 47-ОД от 01.03.2023г.
15.
Устав МБУ ДО – центр Лик.
Список литературы для педагога:
1.
Агапова И.А. Школьный театр. Создание, организация, пьесы для постановок: 5-11
классы. – М.: ВАКО, 2006.
2.
Андрианова Т. «Тренинг актёра в театре кукол. Учебное пособие» - С.3.
Выготский, Л.С. Обучение и развитие в детском возрасте. [Текст] - М., 2006.- 305 с.
4.
Выготский, Л.С. Психология искусства [Текст] - под ред. М.С. Ярошевского. - М.:
Педагогика, 2007.
5.
Генералов И.А. Программа курса «Театр» для начальной школы. Образовательная
система «Школа 2100» Сборник программ. Дошкольное образование. Начальная школа
(Под научной редакцией Д.И. Фельдштейна). М.: Баласс, 2008.
6.
Генералова И.А. Театр. Пособие для дополнительного образования. 2,3,4 класс. – М.:
Баласс, 2004.
7.
Игры, обучение, тренинг. /Под ред. Петрушинского. – М.: Новая школа,2003.
искусстве ХХ века: театр, кино, телевидение» - М, Аграф, 2003.
8.
Каришнев-Лубоцкий М.А. Театрализованные представления для детей школьного
возраста. – М.: Гуманитар.изд. центр ВЛАДОС, 2005.
9.
Комарова Т.С. Школа эстетического воспитания. - М.: Издательский Дом
«Зимородок», 2006. - (Педагогика детства).
10.
Куликовская Т. А. 40 новых скороговорок. Практикум по улучшению дикции – М.,
2003.
11.
Лаптева Е. «1000 русских скороговорок для развития речи» - С.-Петербург, Астрель,
2012.
12.
Образцов С. «По ступеням моей памяти» - М, Театр чудес, 2006.
Петербург, Санкт-Петербургская академия театрального искусства, 2015.
Петербург, Санкт-Петербургская академия театрального искусства, 2014.
13.
Петерсон Л., Д. О Коннор «Дети на сцене. Как помочь молодому таланту найти
себя»- Ростовна -Дону: Феникс, 2007.
14.
Рябов В. «Актёр в театре кукол» - М, Библус, 2010.
15.
Сарабьян Э. Актерский тренинг по системе Станиславского. Верю! Как убедить,
заставить верить и переживать. 300 упражнений. – М.: Астрель, 2012.
16.
Сорокина Н. Ф. Играем в кукольный театр: Программа "Театр - Творчество - Дети":
Пособие для воспитателей, педагогов доп. образования - 3. изд., испр. и доп. - М.: АРКТИ,
2002.
17.
Станиславский К. Искусство представления: классические этюды актерского
тренинга. – СПб.: Азбука, Азбука-Аттикус, 2018.
18.
Станиславский К. Моя жизнь в искусстве. – СПб.: Азбука-классика, 2015.
19.
Станиславский К. С. Работа актера над собой. – М.: Издательство АСТ, 2018.
20.
Столяренко Л. «Педагогическая психология» - Ростов н/Д, Феникс, 2009.
21.
Театр, где играют дети: Учебно-методическое пособие для руководителей детских
театральных коллективов / [И.Б. Белюшкина и др.]; под ред. А.Б. Никитиной. - М.:
ВЛАДОС, 2001. - (Театр и дети).
22.
Фанштейн Ф. «Работа режиссера в самодеятельном театре кукол» - М,

23.
Чурилова Э.Г. Методика и организация театральной деятельности: Программа и
репертуар. – М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2004.
24.
Янсюкевич В. И. «Репертуар для школьного театра»: пособие для педагогов. – М.:
Гуманит. изд. центр Владос, 2001.
25.
Аудиоиздания. Волшебная флейта [Звукозапись] / классика для детей - СПб.:
Лаборатория звука, 2015 - 1 мк.
26.
Аудиоиздания. Шедевры классической музыки произведений, исполненных
симфоническими оркестрами Лондона, Вены - М.: "Весть - ТДА", 2012 - 92 - 5 мк.
Список литературы для обучающихся:
1. 1000 сказок, басен, загадок о животных. – М.: АСТ, Сова, 2008. – 480 c.
2. Заюшкина избушка. Книга-панорамка. – М.: Проф-Пресс, 2013. – 283 c.
3. Крапивин, В. Сказки Севки Глущенко. Литературно - художественное издание / В.
Крапивин. – Екатеринбург: Издательство, 1991. – 127 с.
4. Крылов И. А. Басни / И.А. Крылов. – М.: Мир книги, Литература, 2008. – 400 c.
5. Маршак С. Я. Лучшие сказки, стихи, загадки / С. Маршак. – М.: АСТ, Астрель,
Полиграфиздат, 2012. – 368 c.
6. Пушкин, А.С. Избр. произв. [Текст] / А.С. Пушкин. – М.: Дет. лит., 2009. – 468 с.
7. Русские волшебные сказки. - М.: Махаон, 2013. – 802 c.
8. Русские народные сказки о животных. – М.: Вира-М, 2009. – 973 c.
9. Русские народные сказки. – М.: Олма Медиа Групп, 2013. – 322 c.
10. С. Маршак. Лучшие сказки, стихи, загадки / С. Маршак. – М.: АСТ, Астрель,
Полиграфиздат, 2012. – 368 c.
11. Самые лучшие русские сказки. – М.: Издательство "Эксмо" ООО, 2006. – 224 c.
12. Сутеев, В.Г. Самые любимые сказки / В.Г. Сутеев. – М.: АСТ, Астрель, 2010. – 552 c.
13. Терем-теремок. - М.: Эксмо, 2005. - 136 c.
14. Чуковский, Корней Корней Чуковский. Большая книга стихов и сказок / Корней
Чуковский. - М.: Азбука-Аттикус, Machaon, 2012. - 144 c.
15. Шустерман, М. Н. Новейшие приключения Колобка. Части 1-2. Сказки с
иллюстрациями Билибина (комплект из 9 книг) / М.Н. Шустерман, З.Г. Шустерман. М.: ИГ "Весь", 2015. - 434 c.
Интернет-ресурсы:
1. http://pmatsuk.narod.ru/teatr-knigi.html
2. https://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/1028177
3. https://infourok.ru/doklad-osnovi-akterskogo-masterstva-dlya-detey-3122268.html
4. https://ped-kopilka.ru/
5. Бондаренко,
О.А.
Планшетные
куклы
https://almanahpedagoga.ru/servisy/publik/publ?id=44533
6. Драматешка. http://dramateshka.ru/
7. Книги, статьи, учебники по мастерству актера, сценической речи, сценического
движения. http://pmatsuk.narod.ru/teatr-knigi.html
8. Сценарии детских кукольных спектаклей. https://www.happy-kids.ru/cat.php?cat_id=77
9. Сценарии
детских
праздников,
конкурсов
для
детей
http://doshvozrast.ru/prazdniki/prazdniki.htm
10. Театральная библиотека http://biblioteka.portal-etud.ru/
11. Театральный Этюд http://biblioteka.portal-etud.ru/
12.

Приложение 1.
Педагогическая диагностика театрализованной деятельности.
№

ФИО

Основы
театральной
культуры
(знание
театральной
терминологии,
виды, жанры
театра,
профессии и
т.д.)

Основы актерского
мастерства (знание
и умение
выполнять
актерские
тренинги; этюды,
работа в
предлагаемых
обстоятельствах
т.д.)

Эмоциональнообразное развитие
(знания о
различных
эмоциональных
состояниях,
характере героев,
умение
использовать
различные
средств
выразительности)

Основы
коллективной
творческой
деятельности
(инициативнос
ть,
согласованност
ь действий с
партнерами,
творческая
активность)

1
2

Каждый раздел оценивается в баллах:
Основы театральной культуры:
- Высокий уровень (3 балла): проявляет устойчивый интерес к театральному искусству и
театрализованной деятельности; знает правила поведения в театре; называет различные
виды театра, знает их различия и может охарактеризовать театральные профессии;
- средний уровень (2 балла): интересуется театрализованной деятельностью, использует
свои знания в театрализованной деятельности;
- низкий уровень (I балл): не проявляет интереса к театрализованной деятельности; знает
правила поведения в театре; затрудняется назвать различные виды театра.
Основы актерского мастерства:
- высокий уровень (3 балла): знает и умеет правильно выполнять актерские тренинги; с
интересом изучает, играет различные роли. Проявляет активность на занятии. Проявляет
творческую мыслительную активность. Согласованно действует с партнером в
предлагаемых обстоятельствах.
- средний уровень (2 балла): знает правила выполнения актерских тренингов; играет
различные роли. Придумывает действия в предлагаемых обстоятельствах, но не может
согласованно действовать с партнером.
- низкий уровень (I балл): не проявляет активность на занятии; может представить себя
воображаемым героем, но не может действовать в предлагаемых обстоятельствах.
Эмоционально-образное развитие:
- Высокий уровень (3 балла): творчески применяет в спектаклях и инсценировках знания о
различных эмоциональных состояниях и характере героев, использует различные
средства.
- средний уровень (2 балла): владеет знаниями о различных эмоциональных состояниях и
может их продемонстрировать, используя мимику, жест, позу, движение, требуется
помощь выразительности;

- низкий уровень (1 балл): различает эмоциональные состояния и их характеристики, но
затруднятся их продемонстрировать средствами мимики, жеста, движения.
Основы коллективной творческой деятельности:
- Высокий уровень (3 балла): проявляет инициативу, согласованность действий с
партнерами, творческую активность на всех этапах работы над спектаклем
- средний уровень (2 балла): проявляет инициативу и согласованность действий с
партнерами в планировании коллективной деятельности
- низкий уровень (1 балл): не проявляет инициативы, пассивен на всех этапах работы над
спектаклем

Приложение 2.
Карточка учета результатов образовательной деятельности
обучающегося детского объединения «Актерское мастерство. Тренинги». группа 1
Ф.И. обучающегося
Год зачисления в детское объединение год
Ф.И.
обучающегося

Предметные результаты

1 год
обучения
2

1.

терминологии, виды, жанры театра, профессии и т.д.)
2. Основы актерского мастерства (знание и умение
выполнять актерские тренинги; этюды, работа в
предлагаемых обстоятельствах т.д.)

2

2.

3. Эмоционально-образное развитие (знания о различных

2

4.

3
2

1.
2.

2

3.

2

4.

2

1.

3

2.

1. Основы театральной культуры (знание театральной

Предметные результаты

эмоциональных состояниях, характере героев, умение
использовать различные средств выразительности)

Метапредметные результаты
1. Творческая инициативность и самостоятельность
2. Способность мыслить не стандартно и добиваться
решения задач при выполнении деятельности наиболее
эффективными способами.
3. Способность к разработке, оформлению, презентации и
реализации собственных творческих идей
4. Навыки сотрудничества со сверстниками и взрослыми

Личностные результаты
1. Способность участвовать в диалоге, корректно
отстаивать свою точку зрения в диалоге.
2. Интерес к занятиям в объединении. Осознанное участие
в освоении ДООП

Метапредметные результаты

Личностные результаты

Приложение 3
Материалы для проведения промежуточной и итоговой аттестации:
Викторина:
Что такое живопись, музыка, театр, концерт, артист?
Что такое импровизация?
Кто гримирует артистов? (Гример)
Кто делает декорации к спектаклям? (Декоратор)
Кто занимается постановкой спектакля? (Режиссер)
Кто пишет пьесы для постановки в театре? (Драматург)
Кто играет роли? (Артист)
Кто подбирает и шьет театральные костюмы? (Костюмер)
Кто пишет музыку к спектаклям? (Композитор)
Кто подсказывает актерам слова на представлении? (Суфлёр)
Выполнение заданий:
1. Показ этюда «Я в предлагаемых обстоятельствах», этюды с предметами.
2. Участие в коллективной творческой работе.
3. Формирование творческого портфолио: фотоматериалы, видеоматериалы.
Блиц-опрос.
1. Что по Станиславскому является продолжением вешалки? (Театр.)
2. Самый приятный для артистов шум во время спектакля — это... (Аплодисменты.)
3. Ближайшая к буфету часть зрительного зала — это... Какая? (Балкон.)
4. Как сказал русский поэт-сатирик Эмиль Кроткий, опера для глухих — это ... (Балет.)
5. Закончите шуточное определение оперы: «Опера — это когда человека убивают, а он
ещё ...» (Поёт.)
6. Какое преимущество было у дамы, имевшей театральную ложу на балконе, перед
дамой, сидящей в партере? (Если дама имела театральную ложу на балконе, то могла
надеть шляпку с перьями любой величины. А вот те, кто сидели в партере, ничего
подобного позволить себе не могли.)
7. Как называют актёров ТЮЗа? (Тюземцы.)
8. В каком театре актёры долго не задерживаются? (В школьных, студенческих театрах.
Заканчивают артисты учебное заведение - и прощай театр.)
9. Какой персонаж сказки Толстого продал «Азбуку» и купил билет в театр? (Буратино.)
10. Каким театром владел Карабас Барабас? (Кукольным театром.)
11. Самый главный театральный невидимка — это... Кто? (Суфлёр.)
12. Гримёр — это исследователь творчества братьев Гримм или работник театра?
(Работник театра, занимающийся гримировкой артистов.)
13. Как называется время поедания сладостей в театральном буфете? (Антракт.)
14. Самая балетная юбка — это... Что? (Пачка.)
Проверочный тест "Театр".
1. Как называются места в театре, где сидят зрители?
а) зрительный зал
б) костюмерная

в) фойе
2. Что закрывает сцену от зрителей?
а) задник
б) занавес
в) кулисы
3.Объявление о спектакле:
а) плакат
б) афиша
в) объявление
4. Сколько предупредительных звонков дают перед началом спектакля?
а) 5
б) 3
в) 1
5.Кто занимается постановкой спектакля?
а) режиссер
б) сценарист
в) суфлёр
6.Человек, который подсказывает актёру слова из его речи:
а) режиссёр
б) сценарист
в) суфлёр
7.Актёр и режиссёр, руководивший самым большим театром кукол.
а) С.В.Образцов
б) С.К.Станиславский
8.Человек, исполняющий роль на сцене:
а) артист
б) сценарист
9. Как называется время поедания сладостей в театральном буфете?
а) антракт
б) аншлаг
в) перемена
10. Как называется театральная косметика?
а) крем
б) грим
в) румяны
11. Кто пишет музыку к спектаклям?
а) композитор
б) режиссёр
в) сценарист
12. Что проводится в начале театрального занятия?
а) читка
б) разминка
в) бег
13. Скороговорки развивают:
а) мимику

б) дикцию, речь

ТЕАТРАЛЬНЫЙ СЛОВАРИК.
Авансцена – пространство сцены между занавесом и зрительным залом
Акт (Действие) – отдельная часть сценического произведения
Актёр – исполнитель ролей в театральных представлениях
Амплуа – специализация актёра на исполнении ролей, наиболее соответствующих его
внешним сценическим данным, характеру дарования
Амфитеатр – места для зрителей за партером, расположенные возвышающимся
полукругом
Антракт – перерыв между действиями спектакля
Аплодисменты – одобрительные хлопки зрителей, форма выражения приветствия или
благодарности артистам и создателям спектакля
Афиша – объявление о представлении
Бельэтаж – первый этаж зрительного зала над партером, амфитеатром и бенуаром
Бенефис – спектакль в честь одного из его участников
Бенуар – ложи по обеим сторонам партера на уровне сцены
Бутафория – предметы, специально подготовленные и употребляемые вместо настоящих
в театральных постановках (посуда, оружие, украшение)
Водевиль – комическая пьеса на лёгкие бытовые темы, первоначально с пением куплетов
Грим – подкрашивание лица, искусство придания лицу (посредством специальных
красок, наклеивания усов, бороды и т.д.) внешности, необходимой актёру для данной роли
Декорация – устанавливаемое на сцене живописное или архитектурное изображение
места и обстановки театрального действия
Диалог – разговор между двумя или несколькими актёрами
Драма – действие с серьёзным сюжетом, но без трагического исхода
Жест – движения рук, головы, передающие чувства и мысли
Занавес – полотнище, закрывающее сцену от зрительного зала
Задник – расписной или гладкий фон из мягкой ткани, подвешенный в глубине сцены
Звонок. Их в театре бывает три. Первый предупреждает о скором начале спектакля и о
том, что пора двигаться по направлению к своему месту. Второй говорит о том, что нам
пора уже сидеть на своих местах, а задержавшимся — поторопиться. Третий звонок дают
с началом представления. Входить в зал после третьего звонка неприлично, в некоторых
театрах после него совсем не пускают в зал.
Комедия – спектакль с весёлым, смешным сюжетом
Кулисы – вертикальные полосы ткани, обрамляющие сцену по бокам
Ложа – группа мест в зрительном зале, выделенная перегородками или барьерами;
располагаются по сторонам и сзади партера (ложи бенуара), и на ярусах
Мелодрама – драматическое произведение с острой интригой, с резким
противопоставлением добра и зла
Мизансцена – сценическое размещение, положение актёров на сцене в определённый
момент действия
Мимика – мысли и чувства, передаваемые не словами, а выражением лица

Монолог – речь одного действующего лица, выключенная из разговорного общения
персонажей и не предполагающая непосредственного отклика, в отличие от диалога
Падуга – горизонтальные полосы ткани, ограничивающие высоту сцены
Пантомима – выразительное телодвижение, передача чувств и мыслей лицом и всем
телом
Парик – накладные волосы
Партер – места в зрительном зале ниже уровня сцены
Рампа – невысокий барьер вдоль авансцены, прикрывающий со стороны зрительного зала
приборы для освещения сцены, а также — театральная осветительная аппаратура,
помещаемая за таким барьером и служащая для освещения передней части сцены снизу
Режиссёр – лицо, руководящее постановкой спектакля
Реквизит – предметы, необходимые актёрам по ходу действия спектакля
Репертуар – пьесы, идущие в театре в определённый промежуток времени
Репетиция – основная форма подготовки спектакля путем многократных повторений
(целиком и частями)
Реплика – фраза (или часть фразы) сценического персонажа, за которой следует текст или
действие другого лица
Роль – художественный образ, создаваемый актёром
Софиты – ряд ламп для освещения сцены спереди, сверху
Трагедия – напряжённое действие с неразрешимыми проблемами, оканчивается гибелью
одного из героев
Труппа – коллектив актёров театра
Фарс – театральная постановка лёгкого содержания с чисто внешними комическими
приёмами
Фойе – зал в театре для пребывания зрителей перед началом спектакля или во время
антракта
Ярус – идущий вдоль задней и боковых стен зрительного зала балкон с местами для
зрителей